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9 de febrero de 2014

Newcomers: Nico Vega

Por Caín   Publicado el  domingo, febrero 09, 2014   Nico Vega Sin comentarios

La década del 2010 nos ha inundado de propuestas musicales, desde las más tradicionales hasta las más bizarras, desde las que buscan rescatar distintos instrumentos de la música popular o clásica, hasta los que utilizan solamente samples y beats generados por computadora. Gracias al software de grabación y a los tutoriales en línea, cualquiera puede armar su propio estudio de grabación casero, y gracias al internet, cualquiera puede distribuir su música y cobrar por ella sin necesidad de firmar un contrato discográfico.

De entre este inmenso caos de propuestas musicales erráticas y muchas veces intrascendentes, podemos rescatar a una curiosa banda de Los Angeles que lleva haciendo ruido desde hace un par de años, y que ha logrado cierta popularidad gracias a un par de proyectos que tienen poco o nada que ver con el tipo de música que realizan.

Estoy hablando de Nico Vega, un power trío con un nombre tan peculiar como su música. La primera impresión que pueden llevarse de esta banda es la de un conjunto de folk que interpreta baladas acústicas, pero en cuanto la voz de Aja Volkman comienza a sonar, entendemos que quizá las apariencias pueden engañar hasta al más experimentado.

Esta banda interpreta un rock alternativo cargado de adrenalina y sensualidad que puede saltar de una balada íntima a un rock desenfrenado de un momento a otro. La vocalista Aja Volkman es una exótica mezcla entre Norah Jones, Jim Morrison y Karen O que es capaz de conquistar hasta al escucha más exigente.

El origen



Nico Vega fue fundada en el 2005 por el actor y músico Michael Peña, de ascendencia mexicana, quien invitó al guitarrista Richard Koehler y a la cantante Aja Volkman a unirse a su peculiar proyecto. La banda financió sus primeras grabaciones (una serie de EPs) y algunos videos musicales, intentando dar a conocer su música.

Su búsqueda dio frutos cuando el productor Doc McGhee puso sus ojos sobre ellos y, consiguiendo un contrato con Myspace Records (un proyecto alterno de la red social que tenía como objetivo dar a conocer nuevas propuestas), grabaron su primer álbum homónimo en el 2009.

Poco antes de esto, el baterista y fundador Mike Peña dejó la banda para enfocarse en su carrera como artista y cuidar de su primer hijo, dejando las baquetas a cargo de Dan Epand, quien le dio a la banda el empuje necesario para convertirla en un éxito. Durante un breve periodo de tiempo, se les unió la bajista Jamila Weaver, quien abandonó la banda tan solo un año después de haberse adherido.

Como dato curioso, la cantante Aja Volkman está casada con el vocalista Dan Reynolds, fundador de la banda Imagine Dragons. Resulta gracioso el contraste entre la música más comercial de Reynolds y las composiciones intensas de Nico Vega. Ambos participan en un proyecto paralelo denominado Egyptian.

La música



De su disco debut y los cuatro EPs que ha lanzado la banda, podemos destacar la atrabancada Beast, que cierra el primer álbum y que fue utilizado en el videojuego de disparos BioShock Infinite (2013) de Irrational Games, así como en algunas películas. El solo de percusiones con que concluye esta pieza es impresionante y le da un valor agregado, que se suma a los gritos inspirados de Volkman y las belicosas letras sobre la clase trabajadora de América.


La balada Iron Man (que no tiene nada que ver con la canción homónima de Black Sabbath o el superhéroe de Marvel Cómics, ni sus películas) es uno de los temas mejor logrados, al igual que la agresiva Easier, de su último EP.

Gravity es una de sus primeras composiciones, una canción que va de un pop apacible a unos coros frenéticos y viceversa. Koehler y Epand logran crear una atmósfera interesante, la cual se ve destrozada y revolucionada con la poderosa voz de Volkman. Los repentinos cambios de intensidad están perfectamente cuidados y logran brincar de la tranquilidad a la euforia en unas cuantas notas sin que se sientan fuera de lugar.


Fury Oh Fury  es uno de sus últimos sencillos, que inicia con un verso recitado por una voz en off, del mismo modo en que lo hacía Jim Morrison para sus presentaciones con The Doors. Volkman intercala los gritos desgarradores con un coro pegajoso, mientras que la guitarra nos da un ritmo pulsante y conciso, que deriva en una serie de solos en segundo plano, todo esto último de la mano de Koehler.


¿Qué tienen de especial?



Lo más peculiar de la música de Nico Vega es que puedes encontrarla en el lugar más inesperado. Siendo que las grandes casas productoras dan preferencia a las estrellas pop de moda o al rapero sobrevalorado del año para musicalizar sus películas o videojuegos (una industria en plenitud que se ha convertido en un importante escaparate para la música independiente), es reconfortante escuchar una banda con tanta energía que pueda adaptarse tan fácilmente al rango de estilos y ritmos que domina Nico Vega.

Aja Volkman es una frontwoman destacable que tanto en las presentaciones en vivo como en las grabaciones de estudio logra transmitir esa irreverencia y desfachatez que la caracterizan. Ni siquiera el embarazo y la maternidad la han alejado de los escenarios ni le han impedido seguir en el largo camino hasta la cima que implica el hacer rock n’ roll (citando por supuesto a AC/DC).

Me pregunto si Mike Peña pudo imaginarse las dimensiones que alcanzaría la banda que fundó para luego abandonar, y si podrá aguantar la tentación de volver, aunque sea como músico invitado. La carrera de Nico Vega va en ascenso y no me sorprendería escuchar mucho de ellos en los próximos años.

¿Qué por qué se llaman Nico Vega?


Michael Peña nombró así al proyecto en honor a su madre: Nicolasa Vega, una trabajadora social originaria del pequeño pueblo de Charcas, San Luis Potosí. Ella y su familia se mudaron a la ciudad de Chicago, en el estado de Illinois, persiguiendo el sueño americano y buscando una mejor calidad de vida.

* Como bono extra dejo la canción Bang Bang (My Baby Shot Me Dead), que Nico Vega grabó para el promocional de la serie Bonnie & Clyde (2013) de History Channel. Es un cover de Cher que luego fue regrabado por Nancy Sinatra, hija del famoso intérprete de New York, New York. Quienes tengan televisión de paga seguramente habrán escuchado el tema en repetidas ocasiones.



Nico Vega
Aja Volkman – vocalista
Rich Koehler – guitarra
Dan Epard – batería

Discografía
Chooseyourwordspoorly EP (2006)
No Child Left Behind EP (2007)
Nico Vega (2009)
Fury Oh Fury EP (2013)

Contacto
Sitio Oficial: nicovega.com

2 de febrero de 2014

Newcomers: BabyMetal

Por Caín   Publicado el  domingo, febrero 02, 2014   Newcomers 2 comentarios

¿A quién demonios se le ocurrió esto?



Si yo les hablara de Suzuka Nakamoto o Sakura Gakuin seguramente me mirarían con cara de “yo no comprender”, se rascarían la cabeza y me preguntarían “¿quieeeén?”, pero si además les dijera que existe una banda que mezcla el j-pop, ídolos japonesas preadolescentes y el death metal se mostrarían mucho más extrañados que al principio.

Debo reconocer que mi primera reacción ante este grupo fue de rechazo, me pareció algo sumamente ridículo y hasta jocoso. Pero pasada esa impresión inicial, BabyMetal se vuelve un concepto interesante que nos lleva a preguntarnos qué tipo de combinaciones no se han explorado aún en el universo musical.

¿De dónde salió BabyMetal?



Resulta que en Japón la creación de ídolos juveniles pasó de ser un proceso artesanal para convertirse en una gigantesca industria que escupe cantantes como si fueran dulces. Una de estas fábricas de estrellas desechables con todo y fecha de caducidad (ya pueden empezar a hacer chistes sobre la obsolescencia programada) dio con una de las ideas más innovadoras de los últimos años, que ha ganado un creciente número de fans en todo el mundo, y es la de mezclar el metal con teen idols. “¿Por qué no se nos ocurrió a nosotros?” ya se están preguntando las disqueras de la RIAA y dándose de topes contra la pared.

La agencia de talentos Amuse, Inc. tiene en su catálogo una cantidad sorprendente de jóvenes de todas las edades, todos ellos modelos, cantantes, actores, conductores de TV y lo que se ofrezca (su página web se ve un poco perturbadora, debo admitir). Entre sus servicios está la conformación de grupos de ídolos juveniles (o Idols como los llaman ellos) que participan en diversos proyectos y a los cuales mueven de un lado a otro como si fueran piezas de ajedrez.

En 2008, la compañía hizo un casting para formar un grupo que diera voz a las canciones de un anime llamado Zettai Karen Children. En este trío llamado Karen’s Girls estaba la pequeña Suzuka Nakamoto de tan solo 12 años. El proyecto no duró mucho y las chicas fueron re-asignadas a otro grupo juvenil: Sakura Gakuin, compuesto exclusivamente por niñas de secundaria (o el equivalente en el sistema educativo japonés), que a su vez se sub-dividió en clubs, cada uno con una tendencia musical diferente.

Por aras del destino, en el club de heavy metal terminaron la antes mencionada Sakura Gakuin (ya de 16 años), y sus compañeras Moa Kikuchi y Yui Mizuno (ambas de 14), quienes decidieron formar una banda llamada BabyMetal y comenzar a grabar canciones con este estilo. Ahora ¿cuál fue la diferencia entre las BabyMetal y el resto de chicas de Sakura Gakuin (y todos los artistas fichados por Amuse, Inc.)? Que gracias al poder del internet, su proyecto salió de las fronteras de Japón y se expandió por todo el mundo, llegando a oídos de diversos públicos, entre ellos, fans del heavy metal de verdad con ganas de escuchar algo nuevo.

¿Qué tienen de especial?


La mezcla entre el death metal y el j-pop de BabyMetal es extraña, pues parecen dos conceptos radicalmente opuestos que nunca jamás deberían mezclarse, sin embargo, la atención que puso Amuse en este proyecto, dotando a la banda de músicos talentosos y toda una imaginería metalera creíble, lo convierten en una propuesta llamativa y digna de ser escuchada.

Por ejemplo, el video de Headbangeeeeerrrrr!!!!!, uno de sus primeros sencillos, muestra una producción creativa que nos lleva del estupor a la risa, y luego a la curiosidad. Basta con ver los comentarios en blogs, redes sociales y videos de YouTube para comprender la reacción del público ante esta banda. Nadie se lo puede creer, pero están de acuerdo en que es una propuesta nueva, bien ejecutada y con futuro.



Para comprender mejor el fenómeno, es necesario ver sus presentaciones en vivo: ellas se divierten, el público las adora y la banda que toca tras ellas ejecuta las piezas con una perfección casi matemática. Las chicas se esfuerzan por realizar complicadas coreografías al ritmo de la música y romper la barrera del playback, cantando en vivo buena parte de las letras.



Quizá las chicas de BabyMetal no supieran qué era el metal antes de conformar esta banda, pero la verdad es que este hecho pasa desapercibido cuando se escuchan las bizarras pero irresistibles canciones  del grupo. Ellas mismas aseguran estar creando un nuevo género musical al que denominan kawaii metal (algo así como metal super tierno) que puede prender los focos de varias disqueras en los próximos años.

Con un DVD en vivo y su primer álbum de estudio, estrenado en marzo de 2014, BabyMetal sigue juntando fanáticos y no me extrañaría que comenzaran a salir de gira fuera de Asia muy pronto. ¿Quién sabe? Tal vez las tengamos animando alguna convención latinoamericana de cómics y manga próximamente, ante una multitud de otakus y frikis varios, deseosos de escuchar más de este extraño experimento musical.

Como dato curioso, lograron popularizar un promocional de la nueva película de Metallica: Through The Never (2013), logrando atraer una gran cantidad de atención hacia BabyMetal gracias a los sitios de metal que lo difundieron. Posteriormente, el video en vivo de la canción Gimme Chocolate!!  juntó una cantidad nada despreciable de tres millones de visitas en YouTube. Una buena jugada de sus managers, sin duda.

¿Qué por qué se llaman BabyMetal?


La referencia hacia sus cortas edades es obvia, pero según ellas, también hace referencia al hecho de que están creando un nuevo género musical, un estilo recién nacido sin precedentes que apenas está dando sus primeros pasos en el panorama musical. Hay que reconocer que tienen ingenio.

Como bono extra, pongo un video de Headbanger en vivo:


BabyMetal
Suzuka Nakamoto (Su-Metal) - vocalista
Moa Kikuchi (MoaMetal) -coros
Yui Mizuno (YuiMetal) - coros
Takayoshi Ohmura - guitarra líder
Leda - guitarra rítmica
BOH - bajo
Aoyama Hideki - batería

Discografía
BabyMetal - 2014

Contacto
Sitio Oficial: babymetal.jp
Sitio No Oficial en inglés: babymetal.net

30 de enero de 2014

Newcomers: Dead Sara

Por Caín   Publicado el  jueves, enero 30, 2014   Newcomers Sin comentarios

El rock no está muerto, pero Sara sí y desde hace rato huele a espíritu adolescente.

Durante los últimos 10 años hemos escuchado a muchas bandas que suenan exactamente igual, vocalistas masculinos con voz de puberto y mujeres que intentan sonar a Shirley Manson. Por eso cuando escuché por primera vez a Dead Sara, mis botas se cayeron y mis ojos se abrieron de par en par. No podía creer que hubiera tanta energía en una banda actual, con un nivel de composición e interpretación decentes y una entrega gigantesca en el escenario.

¿Qué es Dead Sara?




Es una banda de cuatro integrantes proveniente de Los Angeles, California. Está compuesta por la guitarrista Siouxsie Medley (nació con nombre de rockstar), la impresionante vocalista Emily Armstrong, el baterista Sean Friday y el bajista Chris Null.

Resulta que Siouxsie y Emily se conocieron a través de una amiga en común cuando ambas rondaban los 15 años y después de un tiempo, comenzaron a componer juntas. Las dos compartían un interés por el rock clásico y tenían una formación musical autodidacta, pero relativamente sólida.

Durante un tiempo, Emily adoptó el bajo como instrumento, dejándole la guitarra a Siouxsie y la batería a un amigo suyo llamdo Aaron Bellcastro. Fue con esta alineación que comenzaron a salir de gira y grabaron su primer material discográfico, un EP que lleva por título The Airport Sessions. El disco muestra la energía del dueto integrado por Armstrong y Medley, así como su necesidad por desmarcarse de las bandas contemporáneas y afianzar sus raíces en el hard rock clásico.

Pero no fue hasta un año después que la banda consolidaría su sonido definitivo con la inclusión del bajista Chris Null y el baterista Sean Friday, ambos ex compañeros de banda de Sonny Moore (mejor conocido como Skrillex). Friday y Null crean una base rítmica sólida, sobre la cual se colocan los riffs y solos de Medley, así como la potente voz de Armstrong, dando vida a uno de los proyectos más interesantes de los últimos años.

La carta de presentación




Su álbum debut Dead Sara (2012) sigue acumulando fans conforme pasan los meses, y es que es un golpe de aire fresco para el hard rock en su variante menos underground. El disco se puede dividir en canciones enérgicas y temas lentos.

Entre los poderosos tenemos a We Are What You Say, Weatherman, I Say You Were Lucky, Monumental Holiday y Timed Blues. Estos temas de hard rock salpicados de grunge, punk, blues y hasta heavy metal le dan mucho dinamismo al disco y nos dejan con ganas de escuchar mucho más de esta banda.

Por el lado de los temas a tiempo mesurado tenemos a Whispers And Ashes, Dear Love, Face To Face y la extremadamente inspirada Sorry For It All. Estas composiciones reflejan el entrenamiento de Armstrong en el folk y nos muestran una faceta distinta de Medley y compañía.

"You gotta sink to learn to swim
These are the rules that they teach
And they want you to live"
-     We Are What You Say

La rola obligada


La mejor forma de engancharse a Dead Sara es escuchar su primer sencillo Weatherman. Es una descarga total de adrenalina desde las primeras notas que escupe la guitarra de Medley sabemos que estamos ante algo distinto, pero cuando la voz rasposa y potente de Armstrong comienza a entonar el primer verso, entiendes que vas a amar esta canción de ahora en adelante.

Hace mucho que no escuchaba un tema con tanta agresividad y al mismo tiempo, un control tan preciso de las notas. Weatherman no trata de la tristeza de un adolescente incomprendido gritándole al mundo que es diferente, como muchas canciones que se han hecho populares en la última década. Weatherman, en palabras de su autora: “La cosa viene a querer decir que tienes que crear tu propio futuro mediante lo que haces hoy, que afectará en el mañana. Tuve que pensar en ello en esos términos – simplemente la sociedad.”

Al comprender que Dead Sara no está aquí para caerte bien ni para mandar besos y agradecimientos al bello público que hace esto posible, puedes disfrutar un poco más de su música como una propuesta honesta que no necesita demasiada propaganda por parte de las disqueras.




¿Qué los hace especiales?


En primera la composición de los temas. Es común que cuando escuchas una banda nueva, al principio todas las canciones te suenen igual y te preguntes si en qué momento terminó la anterior. Con Dead Sara no sucede eso, cada canción tiene algo que la identifica y la separa del resto del disco.

Lo segundo es la vocalista Emily Armstrong, que es una extraña combinación entre Janis Joplin, Kurt Cobain, Jim Morrison y Cherry Curie. Armstrong tiene un rango vocal desgarrador y no intenta guardar su voz para el estudio, sino que da el máximo en los conciertos sin temor a quedarse afónica. Otra cosa sorprendente es su entrega en el escenario: no se queda quieta, brinca, baila, suda, se tira al suelo y se cuelga del micrófono. La actitud de la vocalista es la que transmite la energía al público y no los efectos especiales ni las proyecciones en las pantallas gigantes.



¿Cómo se ha hecho publicidad Dead Sara?


La verdad es que otros lo han hecho por ellos, y no se trata de una gran casa disquera que le pague a las estaciones para transmitir las canciones de la banda, sino que varios músicos han visto potencial en ellos y no dudan en promocionarlos.

Yo los conocí gracias al canal de YouTube de una baterista israelí que graba covers de canciones conocidas. Nunca antes había escuchado mencionar a Dead Sara, pero me hizo querer conocer más acerca de la banda que tocaba la pista de fondo en el video.

Emily Armstrong ha colaborado con Courtney Love y The Offspring, y por si fuera poco, es de las últimas personas que estuvieron con Ray Manzarek (The Doors) sobre un escenario. Ha recibido buenos comentarios por parte de Grace Slick (The Jefferson Airplane) y Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana). Como dato adicional, la música de Dead Sara ya ha aparecido en un par de videojuegos y una serie de televisión. Su carrera va en ascenso y por eso inauguran esta sección de Newcomers.


¿Qué por qué se llaman Dead Sara?


Es una historia graciosa. En realidad se trata de un caso de letras mal escuchadas o misheard lyrics. A Siouxsie y Emily les gustaba la canción Sara de Fleetwood Mac, pero en vez de cantar “He said "Sara, you're the poet in my heart”, ellas entendían “Dead Sara, you’re the poet in my heart”. Este chiste local se transformó a la larga en el nombre de la banda y causa impacto, porque parece tener un significado mucho más profundo que un caso de mala pronunciación por parte de Stevie Nicks.

Dead Sara
Siouxsie Medley – guitarra líder
Emily Armstrong – vocalista y guitarra rítimica
Chris Null – bajo
Sean Friday – batería

Discografía
The Airport Sessions (EP) – 2010
Dead Sara – 2012

Contacto
Sitio Oficial: deadsara.com
YouTube VEVO: youtube.com/user/DeadSaraVEVO/videos

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Acerca del blog

Este blog pretende profundizar en la historia de algunas bandas, álbumes y canciones que, en mi opinión, necesitan una revisión más exhaustiva. Si crees que hay una banda o disco que cumpla con estas características, puedes dejar tus sugerencias en los comentarios.
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